在洞察当下年轻人情绪与诉求的基础上，霓雾娱乐打造了一系列音乐企划，为音乐人提供了多元成长平台，为年轻人勾画出独立音乐生活。

　　近日，音乐公司霓雾娱乐宣布完成千万人民币天使轮融资。霓雾娱乐表示，融资将用于独立音乐内容开发与音乐人培养，招募更多的团队人才，以进一步扩大在独立音乐行业的影响力。

　　霓雾娱乐成立于2018年底，是一家专注打造独立音乐内容和产品的音乐公司，由独立音乐经纪人徐凯鹏和唱作人田甜创立，随后前草台回声COO党宁加入。

　　从《乐队的夏天》中的盘尼西林、和平和浪、皇后皮箱，再到钟声、张三七、直火帮等，霓雾发掘、培养了众多新一代独立音乐人，并成功孵化融合嘻哈音乐与街头潮流的青年文化厂牌K.O.O.D (Kids On Other Dimension)，开发多纬度的独立音乐内容与产品，以年轻化、多元化为风格在行业中脱颖而出。

　　6月6日，由霓雾娱乐（Nouveau Entertainment）、星途工作室、腾讯音乐人共同发起的新世代音乐寻星计划——「寻找羚少女」的第一张合辑《零》正式发布。这张合辑集合了十二位女性音乐人不同的音乐表达，蕴涵着她们对生活的真实感触和多维探索。

　　霓雾娱乐CEO田甜表示，音乐内容本身来源于生活，霓雾就是要打造丰富的音乐内容，勾画出「独立音乐生活」。「通过一次次线上、线下企划内容的落地，我们集结了行业内外的音乐人，为他们提供多元的成长平台。与此同时，我们也试图勾勒出独立音乐的面貌与调性，将音乐融入日常生活中。」

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　　音乐业界中，A&R（artist and repertoire）是唱片公司下的一个部门，负责发掘和训练艺人。徐凯鹏拥有近20年的独立音乐A&R经纪人经历，同时他也曾负责互联网公司音乐内容产品开发、指导。田甜在海外留学时拥有音乐制作经历，回国后也发行过单曲。

　　2018年，田甜与好友徐凯鹏谈及独立音乐发展的现状、前景以及痛点。最终，二人一拍即合，决定一起成立一个全新形态的音乐公司，寻找更多的独立音乐人，打造更有意思的音乐内容。

　　徐凯鹏与田甜认为，霓雾的目标音乐人应具备四种特质：热爱音乐、专注音乐、热爱生活、懂得聆听。首先，作为音乐人要对音乐足够热爱、足够了解，并专注于做音乐，保持灵感与创作热度，提升自己的音乐水平。

　　其次，音乐与生活息息相关。徐凯鹏表示，霓雾的口号为「Life Stars From Music」。这代表霓雾挖掘的音乐人，需要拥有自己的生活经历与见解，以及基于生活状态进行音乐传达。球王会app

　　此外，音乐市场不断变化，徐凯鹏认为，一个优秀的音乐人需要懂得聆听市场、乐迷、公司与平台的反馈，才能做出更贴近年轻群体的音乐内容。

　　如何寻找音乐人？一方面，霓雾在走老路子--去线下Live House挖人，「这非常有效，也充满了乐趣。」徐凯鹏说。尽管在Live House发掘音乐人相对耗时耗力，但对于霓雾而言，现场演出可以全方位地展示音乐人的现场表现力、把控力以及其自身的音乐素质。

　　另一方面，霓雾的新人挖掘主要依靠平台推荐。霓雾会对合作平台推荐的音乐人进行作品成果、创作状态、工作成本等方面的精确评估，再进行下一步的签约或合作。

　　除了发掘专业的音乐人和线上的平台音乐人，在此次的「寻找羚少女」项目中，霓雾也发现了大量具有专业素质、双方价值观契合的音乐素人。

　　区别于传统厂牌以经纪合约与艺人展开合作的策略，霓雾根据音乐人不同的个人需求与特质，提供了多元的成长平台，构建包含音乐企划团队、制作人联盟、数字化音乐场景开发等音乐产业上游的内容创作矩阵，并打通包括商务签约、歌曲发行、演出等中、下游音乐内容分发场景，为独立音乐人提供更多的内容合作模式，让音乐人能够更自由地「玩」起来。

　　「音乐人A&R只是音乐产业中的一环，行业还有太多潜能尚未开发。」联合创始人徐凯鹏说。

　　公司成立之初，团队倾向于打造年轻、球王会app优质的独立音乐偶像，但现在霓雾把核心从人放回到音乐内容本身，并推动构建「独立音乐生活」。

　　田甜认为，独立音乐之所以成为Z世代日常聆听与追求的一种文化，是因为独立音乐所承载的价值观与情绪，与年轻人的当下生活达到匹配：年轻人追求特立独行，但也需要一个小圈层，球王会app在这个小圈层中找到共鸣与陪伴感，甚至反差感。

　　以「寻找羚少女」为例，开始企划前，团队开始思考，当代年轻女性到底需要何种价值观以及音乐类型。最终，娱乐团队选择了羚羊的logo以及「Every Gazelle, Every You!」的口号作为「羚」厂牌标识，以传递女性的独特性和力量性。

　　与合作的「寻找羚少女」，旨在面向社会发掘优质女性音乐人，并邀请专业的制作团队作为「羚听团」进行评估与指导，打造具有厂牌属性「自由、力量、真实」的音乐作品。在第一张《零》合辑之后，「羚」还将在未来一两年中发布另外两张合辑。

　　「羚」还将与一些女性艺术家进行例如展览、周边、专辑封面等视觉艺术品的合作，与当下流行的年轻女性消费品牌进行跨界联名，以及开展线上业务。

　　目前，霓雾主要的三大业务板块为音乐版权、线下演出、衍生IP。其中，音乐版权是公司的核心业务，也是未来发展的着力方向，「音乐公司的价值还是版权本身。」田甜说。

　　在线下演出方面，尽管疫情造成了一定影响，霓雾仍持有乐观态度。相比于线上，线下音乐节和Live House的社交性和沉浸感不可替代。音乐节不仅仅是音乐爱好者的聚集地，更多已经成为年轻人生活的一部分。

　　在衍生IP方面，霓雾联动音乐、服饰、美食、派对等多门类前沿生活方式品牌，共同开发联名产品。

　　将视野放至整个音乐行业来看，一个不可避免的问题是，网络热歌越来越高频地出现在音乐市场中，短视频的冲击也被反复提及。

　　田甜则认为，短视频不会对音乐行业带来冲击，音乐行业也不会被其他行业摧毁。在他看来，音乐是短视频的一种工具， 短视频的传播过程，在某种程度上，也实现了音乐的版权价值。

　　未来，霓雾会与短视频平台增加交流合作，将短视频平台当成宣发与推广歌曲的渠道，并从短视频数据反馈中进行策略调整。

　　「想卖音乐、传播音乐，就不能老纠着音乐本身不放。」例如Joyside乐队于2020年4月10日开通抖音，制作剧情类搞笑短视频，视频中也多次出现Joyside歌曲，吸引了众多关注。

　　与此同时，田甜也认为，未来不会有独立和主流音乐之分，其中的关键因素在于新人与新内容。「我们需要用新人和新内容打造新的价值观，音乐公司需要通过这种储备与哺育来影响下一代人。」田甜说。

　　新内容的开发同时也需要新技术。伴随着XR、区块链、NFT等技术的发展，以及元宇宙概念火热，产业链的上下游企业也在快速探索音乐元宇宙，不断推出虚拟偶像、虚拟音乐会、数字藏品等。

　　今年4月，霓雾旗下乐队鬼否GriffO作为国内首发数学摇滚数字藏品的乐队，在数字原声平台上发布音频与封面海报数字藏品，限时一周，1600份藏品全部售罄。此外，霓雾也有推出VR端的音乐演出、音乐节目的计划。

　　「不管是线上线下的业务，其情绪点都来自对生活的关注，这也是霓雾未来持续关注的方向。」田甜最后说道。